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Las clases de Brandon Sanderson #5

Clase de Brandon Sanderson

En esta clase de Brandon Sanderson vamos a aprender como planificar una historia, pasando por los diferentes procesos creativos.

Ahora en esta fase se va a probar a como él trabaja el plot para construir una historia.

Comenta que lo primero que hace para el plotline es abrir un documento vacío y dividir la hora en tres piezas: Trama, Escenario y Personaje. Comenta que cuando trabaja en una historia le lleva bastante tiempo la tormenta de ideas. Puede llegar en ocasiones a algunos meses.

La trama según Brandon Sanderson

Dentro de lo que es la trama, Brandon Sanderson define el Gran Problema: a lo que se refiere que un personaje tiene algo que cumplir y también en un tiempo determinado antes de que pase algo (las consecuencias).

  • ¿Cuáles serían las consecuencias de que el anciano no logre su objetivo?
    • “El resto de su vida solo y lleno de arrepentimientos.”
  • ¿El límite de tiempo?
    • “Una vez que vuelve y regresa a su tiempo, ya no puede volver atrás.”
    • Que se quede con el tesoro
    • Que la chica muera definitivamente.
      • El peligro es que si se hacen personajes en función de la trama, el libro pierde fuerza.
      • La reacción de Brandon Sanderson es hacer que la chica tenga un punto de vista propio y que tenga sus propias pasiones, miedos y demás.

Después de que tiene definido el Gran Problema, pasa a problemas más pequeños que van a repercutir en la historia mientras trata de solucionar el principal.

  • ¿Cuál es la meta del personaje?
    • “Volver a su yo joven y salvar a la chica.”
  • ¿Cuál es el giro en esa meta?
    • “Tiene que hacerlo de forma que no la mate.”
    • “Al final, se da cuenta de que no es adecuado para ella entonces es él el que convence a la chica de que no terminen juntos.”

Por tanto, Brandon Sanderson comenta que podrían ser dos posibilidades:

  • Ir con el arquetipo de viajes en el tiempo, en el que el personaje ha causado el mal en primer lugar.
    • Dice que hay que tener cuidado porque nos estamos acercando a los clichés. Entonces deberíamos de encauzar siempre que sea posible que la novela sea un romance y no un viaje en el tiempo.
  • Final de marcha atrás.
    • Entonces se le ocurrió elevar la edad de ambos a 25 y hacer que ella se enamore de la versión vieja de él.
      • queda una trama de que él se esforzó tanto para enamorar a la joven que ella se terminó enamorando de su yo viejo.
  • Ellos tienen que morir, no importa lo que haga.
    • Aquí aclara lo que es el Determinismo y de los arquetipos de los viajes en el tiempo, hay que intentar hacer que la historia no gire alrededor del cliché.

Brandon Sanderson piensa la historia desde el final hacia atrás. Primero piensa un final y después piensa en las promesas que debe hacer para que ese final se cumpla.

Alguien más comenta otro final posible: “Él viaja al pasado, pero no puede lograr que se queden juntos, ella viaja al pasado para detener la acción de él al viajar y terminan los dos enamorados como personajes jóvenes y la mente de adultos.” Para Brandon Sanderson este es un gran giro y dice que puede quedar realmente bien pero puede ser difícil lograrlo.

Ahora llega el momento de tomar decisiones y crea un mapa de guía, donde el destino es el final elegido y el camino de como llega hasta ahí. ¿Qué tiene que pasar para que se cumpla el final? Por ello se pregunta cuáles son las mayores complicaciones que el personaje va a tener.

El escenario

Una vez que se ha definido el protagonista y el plot para la historia, piensa en el escenario.

  • Eligen piratas espaciales.
  • No es ciencia ficción dura.
  • Ciencia ficción militarizada quiere decir que las armas son muy importantes.
  • Deciden que es ópera espacial que son aventuras del espacio al estilo Star Wars y Flash Gordon.

Establece la diferencia entre los tres tipos de ciencia ficción mencionados:

  • En la opera espacial, es cuando tienes un lagarto gigante tirándote rocas.
  • La militarizada es cuando hay información de lagartos y te enfrentas a los tiros y conflictos con los oficiales.
  • En la ciencia ficción dura, tratas de conocer que son los lagartos, porque te intentan comer y su biología.

Por lo que eligen que va a tratarse de una ópera espacial.

En cuanto al escenario dique va a que tener que decidir reglas para sustentar la historia.

El orden que suele seguir para sus historias son: dar alguna información sobre el escenario, después revelar algo de la trama y acto seguido contar algo del personaje. Entonces escribe un capitulo para ver como esto funciona. Entonces después comienza con el segundo capítulo para agregar complicaciones y debe de dar información sobre lo que ocurre en el mundo para que el final funcione. Para esto también necesita una discusión con otro personaje para elevar la tensión interna en el protagonista.

Su consejo es:

Si por tu cuenta, puedes tener un punto de vista interesante, sin dar demasiada información aburrida, si no haciendo que atraviese la historia misma, eso va a vender libros. Porque hay mucha gente que es mala en eso.

Brandon Sanderson

Resumen y conclusión

En esta clase hemos visto como mezcla la trama y es escenario, una vez obtenidos los personajes en las anteriores clases de Brandon Sanderson, por lo que aquí argumenta básicamente que el empieza por el final y desarrolla la historia aplicándole complicaciones y sin dar mucha información innecesaria.


Las anteriores clases de Brandon Sanderson:


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Las clases de Brandon Sanderson #4

Clase de Brandon Sanderson

En esta clase Brandon Sanderson hace una tormenta de ideas para conseguir algunos personajes, ideal para cuando no sabemos como empezar.

Creando los personajes según Brandon Sanderson

Lo primero que hace Brandon Sanderson a la hora de crear a los personajes es pedir la edad y después por el género de cada uno de ellos, haciendo cuatro columnas, queda así:

65 años17 años 9 años 2 años
HombreChicaChicaPerro

En la tabla, lo del perro de 2 años fue una broma de uno de los alumnos y Brandon Sanderson lo dejó como desafío.

Más adelante, ahora argumenta que hay que darles un género literario al que pueden pertenecer:

  • Fantasía Urbana – Perro.
  • Fantasía Épica – Chica de 17 años.
  • Ciencia ficción de un futuro distante – Chica de 9 años.
  • ¿Qué va a ser el hombre de 65 años? A lo que un alumno dice “Romance” y el contesta con: “Romance adolescente”.

Después de esto Brandon Sanderson cuenta que el ya leyó una novela que trata de un romance juvenil de una persona anciana: El castillo ambulante (How’s Moving Castle) de Diana Wynne Jones.

El castillo ambulante: que es una novela que trata de una chica adolescente en el cuerpo de una anciana que se enamora de alguien más joven. Con eso, comenta que tenemos el gancho de un personaje y por tanto, un gancho para la trama. El autor esta prometiendo un romance, y también promete con lo que el personaje va a tener que lidiar.

Brandon Sanderson

Esto es tan solo un gancho de la historia pero la autora supo expandirla y llegó a ir muy lejos con ese gancho.

Ahora propone hablar de los trabajos.

Trabajos

Pregunta sobre que trabajos inusuales pueden tener los personajes con los que comenzaron:

  • El hombre de 65 años, del romance juvenil: Ex-pirata
  • La chica de 17 años, de fantasía épica:
    • “Asesina” pero Brandon duda.
    • “Fantasma” y Brandon lo anota pero dice que eso no es un trabajo.
    • “Operador de tren”, y Brandon dice de ir más allá y dice: “Operadora de un tren fantasma”.
      • Brandon dice: “¿Qué hace este tren?” a lo que le responden “Lleva almas al otro mundo”.
      • Brandon dice que en ese punto ya tienen algo genial.
    • Añade que la chica fantasma es aprendiz. Por ello ya tenemos gancho para el inicio de un viaje.
    • Brandon Sanderson sigue con esta trama. Dice que la historia puede comenzar -ya en el primer párrafo- con la muerte de la chica. Ahí ya existe un conflicto “Oh! estoy muerta!” y por alguna razón termina como aprendiz de operadora del tren fantasma.
  • La chica de 9 años en el mundo de ciencia ficción de futuro distante: “El trabajo todavía tiene que ser asignado”
  • El perro de 2 años en fantasía urbana: “Editor de un periódico”
    • Brandon asume que el perro tiene inteligencia humana.
    • En edad humana tendría 14 años por tanto es un perro adolescente y periodista.
    • Aclara que cambia de editor a periodista porque así va a tener un mayor protagonismo, va a estar más metido en la acción de los sucesos.

Una vez ya tienen la edad, el sexo, el género literario y su trabajo inusual, pasa a la siguiente pregunta: “El cómo”, ¿Cómo van a hacer cada historia pertenecer al género en cuestión?

El hombre de 65 años, ex-pirata en un romance juvenil

¿Cómo se va a hacer esta historia un romance juvenil?

  • “El hombre está buscando la inmortalidad”.
  • “En vez de rejuvenecer, que ella (El interés romántico), se convierta en anciana y que por alguna razón esa sea la nueva edad estándar para los adolescentes”.
  • “Quizás el romance es el de su hija con el novio desde el punto de vista del hombre de 65 años”.
  • “Acerca de sus memorias…”
    • Comentario que despierta una idea en Brandon Sanderson. Él propone: “Qué tal si él arruinó un romance en su juventud, y quiere volver en el tiempo para evitar que su yo del pasado arruine el romance con el posible amor de su vida”.

Ahora pide un Oscuro secreto de los personajes.

¿Qué ocultan los personajes?

Tiene que ser algo que no quiera contar a nadie y no tiene que estar relacionado con los otros personajes listados.

  • El hombre de 65 años:
    • “Mató a su interés romántico y por eso quiere volver al pasado”
  • La chica fantasma operadora de tren:
    • “Hay alguien en el mundo a quien ella afectó y con quien no se quiere encontrar.” Aquí dicen que podría ser el ex-pirata. Brandon acepta la idea de que podrían estar en la misma idea.
    • Alguien sugiere que no este muerta si no en coma y mantenida con vida con algún aparato.
  • La chica de 9 años que todavía no tiene trabajo:
    • Brandon dice que aún no tenemos historia. Entonces pregunta: ¿Qué tiene de loco esa sociedad futura que nunca han visto antes?
      • “Están gobernados por robots.”
      • “Si no tiene trabajo para los 10 años será ejecutada.”
      • “Ha sido mal desarrollada durante esos 10 años.”
      • “En el mundo, todos comparten memoria colectiva, pero ella no está conectada a la misma.”
    • ¿Y el oscuro secreto?
      • Que no tiene el mismo conocimiento.
    • Brandon Sanderson dice que todavía no siente que exista algo bueno, que cierre con esa historia todavía.
  • El perro periodista de fantasía urbana.
    • Necesita una historia. ¿Cuál es el oscuro secreto?
      • Que es un perro.
    • Tiene un humano como compañero de aventuras.

Llegados a este momento, Brandon Sanderson divide en tres grupos a los personajes. Por un lado, a la chica y el perro, sus mundos y géneros lo define en un lugar intermedio entre la ciencia ficción y la fantasía urbana. En esta historia, se puede dar que el perro está buscando a su compañero humano y termina por encontrar a la chica.

Después deja solos a la fantasma y al anciano, como historias separadas. Y pasa a la planificación de la trama.

Resumen y conclusión

En esta clase de Brandon Sanderson, hemos podido observar la tormenta de ideas que ha estado haciendo junto a sus alumnos, y como ha conseguido sacar partido a algunas de las ideas propuestas, aunque hubieran sido solamente cuatro personajes.

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Las clases de Brandon Sanderson #3

Clase de Brandon Sanderson

En esta clase de Brandon Sanderson vamos a ver los conceptos de prosa y las tormentas ideas que nos ayudarán a desarrollar nuestra historia.

Más adelante, hablaremos de la prosa más en profundidad pero ahora mismo, vamos a empezar a hablar de una forma más simplificada.

La prosa

Una de las cosas más importantes que vamos a tener que pensar en nuestra historia es: ¿Qué tipo de prosa queremos usar? Es una de las características que se consiguen con la práctica.

Por tanto, en la prosa Brandon Sanderson vamos a tener que decidir:

  • El punto de vista.
  • El tiempo.
  • La escala de “florecimiento”.

Tormenta de ideas

El en su curso propone realizar una tormenta de ideas para ver como funciona la construcción de una historia.

Una de las cosas que más le preguntan a Brandon Sanderson es por donde suele empezar la historia. Siempre responde que el empieza por donde mejor le venga en ese momento, no siempre tenemos que centrarnos en seguir un patrón fijo.

Siempre intenta buscar ideas geniales, pero siempre dice: “Una buena idea no hace una buena historia, un buen narrador hace una buena historia”. Por otro lado, piensa que una historia funciona cuando tiene aspectos interesantes en cada una de las tres piezas de la historia.

Para el da el consejo de que debemos de hacer lo siguiente:

  • Dos ganchos para Personajes (para los principales).
  • Un gancho para la trama.
  • Un gancho para el escenario.

Después combinarlos. A lo que se refiere con esto es:

  • Para la trama queremos, un viaje, un romance o tal vez un misterio, hay que elegir una trama para nuestra novela.
  • Para el escenario hay que centrarse en buscar algo visual e interesante para que la historia se pueda sostener, un sistema de magia, una cultura, religión, etc…
  • Para el personaje, lo interesante será lo que desea el personaje, o su ambición. Por ejemplo, podemos ver ese conflicto en su personaje de la saga de El archivo de las tormentas, donde Kaladin, es tiene conocimientos médicos y es una buena persona pero debe de usar esos conocimientos para asesinar más efectivamente, lo que le hace tener varios conflictos internos.

Resumen y conclusión

En esta clase de Brandon Sanderson hemos visto muy por encima algunos aspectos que el considera importante, que son la prosa y la tormenta de ideas como forma para crear argumentos interesantes que sostengan la historia.


Las anteriores clases de Brandon Sanderson:


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Las clases de Brandon Sanderson #2

Clase de Brandon Sanderson

En esta clase de Brandon Sanderson, vamos a ver como se puede desglosar una historia de forma correcta, por otro lado, también hablaremos de diversos temas.

Por lo tanto, comenta algunos detalles de los que no podemos dejar de tener en cuenta:

  • ¿Cómo hacer dinero a través de la escritura?
    Comenta, que como artista debemos de tener diversos sombreros pero por otro lado también debemos de ser un hombre de negocio para poder vivir de ellos.
  • No esta seguro de que te pueda ayudar, ya que expresarse está dentro de cada uno, y si le preguntan como puede desarrollar su estilo suele decir que escriban mucho.
  • Pero si que hablará de:
    • Personajes empáticos
    • Tramas atractivas
    • Cómo leer contratos reales

Por ello, el recalca que lo que se debe de hacer escribir lo que le parezca interesante. El resto vendrá por si solo.

Narración (Storytelling) de Brandon Sanderson

Para escribir una buena historia siempre tiene un conflicto, por un lado, es difícil y por otro lado es fácil. Lo que Brandon Sanderson suele hacer es desglosar la historia.

Las piezas de una historia

Brandon Sanderson suele dividir las historias en tres piezas generales:

  • Trama (Plot)
  • Escenario (Setting)
  • Personaje (Character)
  • Conflicto (Conflict)

Por ello, en este curso nos proporcionará las herramientas para:

  • Crear una trama interesante, que la gente quiera leer sobre ella.
  • Como hacer un escenario que sea interesante y atractivo.
  • Personajes de los que queramos leer y conocerlos más a fondo.
  • Como hacer que el conflicto sujete estas tres piezas.

El conflicto

Argumenta que si no hay conflicto no hay motivación del personaje por hacer algo. Esto quiere decir, que los personajes que no tengan motivaciones, son aburridos.

Para que una historia funcione suele tener unos parámetros muy marcados, como: Alguien quiere algo, y por qué no puede tenerlo. Cuando se da esta situación lo que ocurre es que el lector empatiza con el personaje, pudiendo ser de forma positiva o negativa.

La trama

En muchos casos, la trama es dar promesas al lector y por tanto, debemos de cumplir esas promesas de formas inesperadas y satisfactorias para el lector.

Unos de los problemas de los escritores novatos es que suelen hacer promesas equivocadas. Por ejemplo, cuando se promete que una historia será de acción y de aventuras y en algún punto de la historia, se convierte en otra cosa.

El personaje

Normalmente, lo que buscamos en un personaje es que sea alguien digno de confianza. Esto no se aplica igual en todas las historias. Puedes lograr que sea un personaje digno de confianza pero que sea simpático.

Estos detalles quieren decir que el personaje tenga unas cualidades que le permitan llevar la historia adelante y que la gente quiera leer acerca de ese personaje.

Significa que el personaje:

  • Tiene que ser empático en alguna forma para el lector.
  • Quiera protagonizar la historia. Ser activo, que esté haciendo cosas en la historia.
  • Que tenga algún nivel de competencia.

Generalmente, cuando nuestros personajes tengan dos de estas tres características hace que sean personajes muy sólidos.

Algunos ejemplos:

  • Puede haber historias de personajes activos y competentes, pero que no son buena gente.
  • Pueden ser buena gente y competentes, pero no quieren protagonismo.
  • Pueden ser también personajes simpáticos y activos, pero totalmente incompetentes.

Hay que tener especialmente cuidado con los personajes que cumplen los tres requisitos porque son los que lo hacen todo bien y los convierte en personajes no muy interesantes para leer.

El escenario

En muchos casos vamos a tener que crear las leyes de nuestros universos o copiar los actuales. Por lo que el escenario incluye:

  • El tema de nuestro libro, del estilo que vamos a desarrollar. Y como haces tu historia mientras cruza el escenario.
  • Uno de los conceptos más importante para el es la inmersión. Trata de hacer lo posible para que el lector sienta que el mundo es real. Existen otras historias en las que no deciden hacer esto y lo usan como un apoyo para la trama y los personajes pero sin que el escenario distraiga al lector.
  • En relación con la fantasía y la ciencia ficción, el escenario implica que prácticamente todo sea distinto de nuestro mundo.

Buscar el conflicto

Lo que debemos de hacer a la hora de buscar el conflicto es encontrar el conflicto entre alguna de estas tres piezas.

Por ejemplo, cuando el personaje tenga un conflicto con el escenario es lo que se suele llamar “El hombre contra la naturaleza”. Por otro lado, conflictos entre personajes o incluso el personaje contra la trama.

Resumen y conclusión

En esta clase hemos estado viendo como Brandon Sanderson nos habla sobre como desglosar una historia, viendo que la divide en tres partes: trama, personajes, escenario y las engloba todas alrededor de un conflicto en nuestra historia.


Las anteriores clases de Brandon Sanderson:


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Las clases de Brandon Sanderson #1

Clase de Brandon Sanderson

Cuando hablamos de fantasía como genero debemos de nombrar a Brandon Sanderson, mundialmente conocido por sus novelas de fantasía épica y sistemas de magia.

Entre los libros y sagas mas famosas tenemos la saga de Nacidos de la bruma (Mistborn), el libro de Elantris y su obra magna El archivo de las tormentas. Todo en un universo: El Cosmere.

En estas clases vamos a tratar de conocer lo más importante acerca de como escribir una historia de fantasía, pasando por el desglose de la historia, las metas, el proceso creativo, como planificarlas, etc…

Primera clase

Las clases son sacadas de unos vídeos en YouTube, son del 2014 pero muy recomendables actualmente.

Brandon Sanderson, empieza diciendo que el curso va a tratar de escribir una novela corta.

El curso como herramienta de apoyo

El curso es una herramienta que nos ayudará a mejorar nuestra escritura.

La regla número 1 del curso es que ignoremos cuando alguna de las herramientas propuestas no nos funcione.

Brandon Sanderson

Argumentando que lo más importante es hacer lo que nos gusta:

  • Si queremos escribir historias cortas. Escribamos historias cortas.
  • Si queremos escribir una novela de fantasía épica de diez mil páginas. Escribamos.
  • Brandon Sanderson pide que hagamos lo que nos haga más productivos.

Los escritores aman dar consejos

Brandon Sanderson, comenta que no sabe muy bien por qué, pero a los escritores les espanta dar consejos para escribir. Pero los consejos pueden ser tan variados como escritores existen en el mundo, ese es el motivo por el que pueden ser contradictorios.

Más adelante, cuenta una anécdota de que leía libros de escritura para mejorar la suya y comparaba a dos grandes escritores: Stephen King y Orson Scott Card.

Stephen King argumentaba que a la hora de escribir una historia los outline no servían: el escritor tiene que ser libre, no debe tener ataduras y ver dónde te lleva la historia.

Orson Scott Card argumentaba que es necesario tener un outline.

Por tanto, de repente tenia a dos escritores que se contradecían pero ellos hablaban de herramientas, como las de estas clases. Muchas veces necesitaremos usar una herramientas y de dejar de lado otras que no nos beneficien.

El objetivo: escribir una novela corta

Brandon Sanderson, tiene como máxima si quieres ser una escritor:

Nada te enseña mejor a escribir una historia que escribirla.

Brandon Sanderson

No hay nada mejor para saber hacer buenos finales que hacerlos.

Brandon Sanderson

Por tanto, el objetivo del curso es escribir una novela corta de 35.000 palabras.

La filosofía del escritor

Para Brandon Sanderson escribir no es ningún don, para él, ser un escritor es practicar para llegar a serlo en un futuro.

Es mucho más fácil pensar en corto plazo que a largo plazo, pero hay que pensar en grande y en dentro de diez años vas a escribir un best seller.

Brandon Sanderson comenta que las personas que necesitan esa gran idea para poder escribir esa historia que le llevará a la fama no han escrito mucho.

Writing Groups

Los grupos de escritura es un taller para trabajar en grupo y poder ayudarse unos a otros.

Brandon Sanderson lo trata como una herramienta más, no tiene que ser un pacto de por vida.

Los grupos de escritura pueden llegar a ser muy efectivos y beneficiosos y Brandon Sanderson explica como hacerlos efectivos.

Requerimientos de un grupo de escritura

Antes de que comience la clase, el grupo de escritura leerá los textos de cada uno de los compañeros. En forma de respuesta de un lector, sin un desglose detallado.

Ayuda al escritor, a que construya una mejor historia

  • Hay que evitar ser despectivo y querer involucrar tu punto de vista, salvo que el autor pida una lluvia de ideas para continuar la historia.
  • Se debe ser descriptivo de las emociones al leerlo, serle sincero pero siempre con respeto.
  • Mantener estas pautas ayudará al grupo de escritura a que sea efectivo y que cada uno cree su propia historia.
  • Dar opiniones negativas como positivas.

El escritor no habla mientras los otros discuten la historia

  • Si estás siendo criticado, no puedes hablar, solo escuchar. De esta forma evitas que los lectores cambien su punto de vista. Puedes hacer una pregunta o dos cuando hayan acabado de argumentar tu escrito.
  • Si una persona no entiende una parte y te la comenta, anotas esa parte para trabajar más adelante, sin decir nada al lector para cambiarla y ver si a la siguiente ya no tiene más dudas.

Para trabajar en grupo

Para trabajar en grupo la manera más efectiva para Brandon Sanderson es separar en grupos de cinco personas.

  • Cada grupo debe definir un líder.
  • El líder debe de controlar que la descripción del proyecto debe de ser de diez minutos por persona para que todos hablen en una hora.

Semanalmente cada miembro del grupo debe de tener preparado el capitulo o la escena de unas 1000-1500 palabras para su grupo. Se requiere que cada miembro del grupo lea lo que los demás escribieron y den un feedback de lo leído:

  • Argumentar que es positivo de la historia.
  • Argumentar los temas de trama, caracterización de los personajes, giros argumentales, etc…
  • Nunca desperdiciar los 10 minutos en hablar de la gramática.
  • No modificar el trabajo de alguien.
  • No vale la pena usar algo que ya tengas escrito, es mejor empezar uno nuevo.

Escribiendo una historia

Discovery writing

La escritura de descubrimiento, conocida también como la escritura de los jardineros, trabaja mejor sin estructura previa, sin outline.

Se utiliza cuando no sabes muy bien que escribir. Stephen King, por ejemplo, comenta que su forma de escribir es poner una serie de personajes en una situación extraordinaria y así ver que sucede.

Mary Robbins, una amiga escritora de Brandon, usa para esta forma de escritura el método del “Sí, Pero; No, Y” (Yes But; No And).

La forma “Sí, Pero; No, Y” (YNBA)

Cuando un personaje se enfrenta a un problema, tiene dos opciones:

  • , lo resuelve. Pero algo peor sucede, creando otro nuevo problema.
  • No lo soluciona, y las cosas empeoran

Y sigue así hasta que el personaje resuelve el conflicto principal.

Para esta estructura se necesita un Problema Principal que es lo que va a ser el eje de la trama (plot).

Los escritores y su escritura de descubrimiento

  • Los personajes son más impresionantes, y a su vez son como marionetas. Los escritores se suelen preguntar que haría el personaje en ese momento.
  • Prefieren que las historias aparezcan de forma orgánica, sin forzar la situación.
  • Tienden a revisar mucho, descubren mientras corrigen.
  • En muchas ocasiones nunca pasan del tercer capítulo ya que se dan cuenta de a donde va la historia y comienzan desde el principio.
  • Necesitan mantener un ritmo de avance para no enfrentarse a un bloqueo y constante corrección.
  • Tienen problemas con los finales ya que no saben donde va a acabar desde el principio.
  • Los grupos de escritura suelen ser perjudiciales para ellos porque cada vez introducen ideas nuevas y podría desviar su proceso de escritura por sobrecarga de sugerencias.

Outline writing

La escritura de esbozo, llamada la escritura de los llamados arquitectos, trabaja mejor cuando saben cuál es su meta.

  • Construyen sus historias a través de pequeños pasos.
  • No les gusta corregir tanto.
  • Tienden a obtener un final explosivo.
  • Tienden a la creación de mundos donde mucho tiempo es invertido en la creación de ese mundo y no queda nada para escribir.
  • Necesitan pasar tiempo en revisar. Los grupos de escritura son muy beneficiosos para ellos.
  • Brandon Sanderson es un Outliner.

El punto intermedio

Brandon Sanderson los llama “Point to the map writers“, escritores de señalar el mapa.

Son aquellos que saben donde empieza y donde termina una historia, pero van descubriendo mientras escriben cómo llega el personaje al final de su recorrido.

Resumen y conclusión

En la primera clase de Brandon Sanderson vamos a aprender del objetivo que plantea en su curso y también a como llevar un grupo de escritura, hablando de lo que podemos hacer y de lo que no se debería de hacer para que funcione de la forma más eficiente posible.

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