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Las clases de Brandon Sanderson #5

Clase de Brandon Sanderson

En esta clase de Brandon Sanderson vamos a aprender como planificar una historia, pasando por los diferentes procesos creativos.

Ahora en esta fase se va a probar a como él trabaja el plot para construir una historia.

Comenta que lo primero que hace para el plotline es abrir un documento vacío y dividir la hora en tres piezas: Trama, Escenario y Personaje. Comenta que cuando trabaja en una historia le lleva bastante tiempo la tormenta de ideas. Puede llegar en ocasiones a algunos meses.

La trama según Brandon Sanderson

Dentro de lo que es la trama, Brandon Sanderson define el Gran Problema: a lo que se refiere que un personaje tiene algo que cumplir y también en un tiempo determinado antes de que pase algo (las consecuencias).

  • ¿Cuáles serían las consecuencias de que el anciano no logre su objetivo?
    • “El resto de su vida solo y lleno de arrepentimientos.”
  • ¿El límite de tiempo?
    • “Una vez que vuelve y regresa a su tiempo, ya no puede volver atrás.”
    • Que se quede con el tesoro
    • Que la chica muera definitivamente.
      • El peligro es que si se hacen personajes en función de la trama, el libro pierde fuerza.
      • La reacción de Brandon Sanderson es hacer que la chica tenga un punto de vista propio y que tenga sus propias pasiones, miedos y demás.

Después de que tiene definido el Gran Problema, pasa a problemas más pequeños que van a repercutir en la historia mientras trata de solucionar el principal.

  • ¿Cuál es la meta del personaje?
    • “Volver a su yo joven y salvar a la chica.”
  • ¿Cuál es el giro en esa meta?
    • “Tiene que hacerlo de forma que no la mate.”
    • “Al final, se da cuenta de que no es adecuado para ella entonces es él el que convence a la chica de que no terminen juntos.”

Por tanto, Brandon Sanderson comenta que podrían ser dos posibilidades:

  • Ir con el arquetipo de viajes en el tiempo, en el que el personaje ha causado el mal en primer lugar.
    • Dice que hay que tener cuidado porque nos estamos acercando a los clichés. Entonces deberíamos de encauzar siempre que sea posible que la novela sea un romance y no un viaje en el tiempo.
  • Final de marcha atrás.
    • Entonces se le ocurrió elevar la edad de ambos a 25 y hacer que ella se enamore de la versión vieja de él.
      • queda una trama de que él se esforzó tanto para enamorar a la joven que ella se terminó enamorando de su yo viejo.
  • Ellos tienen que morir, no importa lo que haga.
    • Aquí aclara lo que es el Determinismo y de los arquetipos de los viajes en el tiempo, hay que intentar hacer que la historia no gire alrededor del cliché.

Brandon Sanderson piensa la historia desde el final hacia atrás. Primero piensa un final y después piensa en las promesas que debe hacer para que ese final se cumpla.

Alguien más comenta otro final posible: “Él viaja al pasado, pero no puede lograr que se queden juntos, ella viaja al pasado para detener la acción de él al viajar y terminan los dos enamorados como personajes jóvenes y la mente de adultos.” Para Brandon Sanderson este es un gran giro y dice que puede quedar realmente bien pero puede ser difícil lograrlo.

Ahora llega el momento de tomar decisiones y crea un mapa de guía, donde el destino es el final elegido y el camino de como llega hasta ahí. ¿Qué tiene que pasar para que se cumpla el final? Por ello se pregunta cuáles son las mayores complicaciones que el personaje va a tener.

El escenario

Una vez que se ha definido el protagonista y el plot para la historia, piensa en el escenario.

  • Eligen piratas espaciales.
  • No es ciencia ficción dura.
  • Ciencia ficción militarizada quiere decir que las armas son muy importantes.
  • Deciden que es ópera espacial que son aventuras del espacio al estilo Star Wars y Flash Gordon.

Establece la diferencia entre los tres tipos de ciencia ficción mencionados:

  • En la opera espacial, es cuando tienes un lagarto gigante tirándote rocas.
  • La militarizada es cuando hay información de lagartos y te enfrentas a los tiros y conflictos con los oficiales.
  • En la ciencia ficción dura, tratas de conocer que son los lagartos, porque te intentan comer y su biología.

Por lo que eligen que va a tratarse de una ópera espacial.

En cuanto al escenario dique va a que tener que decidir reglas para sustentar la historia.

El orden que suele seguir para sus historias son: dar alguna información sobre el escenario, después revelar algo de la trama y acto seguido contar algo del personaje. Entonces escribe un capitulo para ver como esto funciona. Entonces después comienza con el segundo capítulo para agregar complicaciones y debe de dar información sobre lo que ocurre en el mundo para que el final funcione. Para esto también necesita una discusión con otro personaje para elevar la tensión interna en el protagonista.

Su consejo es:

Si por tu cuenta, puedes tener un punto de vista interesante, sin dar demasiada información aburrida, si no haciendo que atraviese la historia misma, eso va a vender libros. Porque hay mucha gente que es mala en eso.

Brandon Sanderson

Resumen y conclusión

En esta clase hemos visto como mezcla la trama y es escenario, una vez obtenidos los personajes en las anteriores clases de Brandon Sanderson, por lo que aquí argumenta básicamente que el empieza por el final y desarrolla la historia aplicándole complicaciones y sin dar mucha información innecesaria.


Las anteriores clases de Brandon Sanderson:


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Las clases de Brandon Sanderson #4

Clase de Brandon Sanderson

En esta clase Brandon Sanderson hace una tormenta de ideas para conseguir algunos personajes, ideal para cuando no sabemos como empezar.

Creando los personajes según Brandon Sanderson

Lo primero que hace Brandon Sanderson a la hora de crear a los personajes es pedir la edad y después por el género de cada uno de ellos, haciendo cuatro columnas, queda así:

65 años17 años 9 años 2 años
HombreChicaChicaPerro

En la tabla, lo del perro de 2 años fue una broma de uno de los alumnos y Brandon Sanderson lo dejó como desafío.

Más adelante, ahora argumenta que hay que darles un género literario al que pueden pertenecer:

  • Fantasía Urbana – Perro.
  • Fantasía Épica – Chica de 17 años.
  • Ciencia ficción de un futuro distante – Chica de 9 años.
  • ¿Qué va a ser el hombre de 65 años? A lo que un alumno dice “Romance” y el contesta con: “Romance adolescente”.

Después de esto Brandon Sanderson cuenta que el ya leyó una novela que trata de un romance juvenil de una persona anciana: El castillo ambulante (How’s Moving Castle) de Diana Wynne Jones.

El castillo ambulante: que es una novela que trata de una chica adolescente en el cuerpo de una anciana que se enamora de alguien más joven. Con eso, comenta que tenemos el gancho de un personaje y por tanto, un gancho para la trama. El autor esta prometiendo un romance, y también promete con lo que el personaje va a tener que lidiar.

Brandon Sanderson

Esto es tan solo un gancho de la historia pero la autora supo expandirla y llegó a ir muy lejos con ese gancho.

Ahora propone hablar de los trabajos.

Trabajos

Pregunta sobre que trabajos inusuales pueden tener los personajes con los que comenzaron:

  • El hombre de 65 años, del romance juvenil: Ex-pirata
  • La chica de 17 años, de fantasía épica:
    • “Asesina” pero Brandon duda.
    • “Fantasma” y Brandon lo anota pero dice que eso no es un trabajo.
    • “Operador de tren”, y Brandon dice de ir más allá y dice: “Operadora de un tren fantasma”.
      • Brandon dice: “¿Qué hace este tren?” a lo que le responden “Lleva almas al otro mundo”.
      • Brandon dice que en ese punto ya tienen algo genial.
    • Añade que la chica fantasma es aprendiz. Por ello ya tenemos gancho para el inicio de un viaje.
    • Brandon Sanderson sigue con esta trama. Dice que la historia puede comenzar -ya en el primer párrafo- con la muerte de la chica. Ahí ya existe un conflicto “Oh! estoy muerta!” y por alguna razón termina como aprendiz de operadora del tren fantasma.
  • La chica de 9 años en el mundo de ciencia ficción de futuro distante: “El trabajo todavía tiene que ser asignado”
  • El perro de 2 años en fantasía urbana: “Editor de un periódico”
    • Brandon asume que el perro tiene inteligencia humana.
    • En edad humana tendría 14 años por tanto es un perro adolescente y periodista.
    • Aclara que cambia de editor a periodista porque así va a tener un mayor protagonismo, va a estar más metido en la acción de los sucesos.

Una vez ya tienen la edad, el sexo, el género literario y su trabajo inusual, pasa a la siguiente pregunta: “El cómo”, ¿Cómo van a hacer cada historia pertenecer al género en cuestión?

El hombre de 65 años, ex-pirata en un romance juvenil

¿Cómo se va a hacer esta historia un romance juvenil?

  • “El hombre está buscando la inmortalidad”.
  • “En vez de rejuvenecer, que ella (El interés romántico), se convierta en anciana y que por alguna razón esa sea la nueva edad estándar para los adolescentes”.
  • “Quizás el romance es el de su hija con el novio desde el punto de vista del hombre de 65 años”.
  • “Acerca de sus memorias…”
    • Comentario que despierta una idea en Brandon Sanderson. Él propone: “Qué tal si él arruinó un romance en su juventud, y quiere volver en el tiempo para evitar que su yo del pasado arruine el romance con el posible amor de su vida”.

Ahora pide un Oscuro secreto de los personajes.

¿Qué ocultan los personajes?

Tiene que ser algo que no quiera contar a nadie y no tiene que estar relacionado con los otros personajes listados.

  • El hombre de 65 años:
    • “Mató a su interés romántico y por eso quiere volver al pasado”
  • La chica fantasma operadora de tren:
    • “Hay alguien en el mundo a quien ella afectó y con quien no se quiere encontrar.” Aquí dicen que podría ser el ex-pirata. Brandon acepta la idea de que podrían estar en la misma idea.
    • Alguien sugiere que no este muerta si no en coma y mantenida con vida con algún aparato.
  • La chica de 9 años que todavía no tiene trabajo:
    • Brandon dice que aún no tenemos historia. Entonces pregunta: ¿Qué tiene de loco esa sociedad futura que nunca han visto antes?
      • “Están gobernados por robots.”
      • “Si no tiene trabajo para los 10 años será ejecutada.”
      • “Ha sido mal desarrollada durante esos 10 años.”
      • “En el mundo, todos comparten memoria colectiva, pero ella no está conectada a la misma.”
    • ¿Y el oscuro secreto?
      • Que no tiene el mismo conocimiento.
    • Brandon Sanderson dice que todavía no siente que exista algo bueno, que cierre con esa historia todavía.
  • El perro periodista de fantasía urbana.
    • Necesita una historia. ¿Cuál es el oscuro secreto?
      • Que es un perro.
    • Tiene un humano como compañero de aventuras.

Llegados a este momento, Brandon Sanderson divide en tres grupos a los personajes. Por un lado, a la chica y el perro, sus mundos y géneros lo define en un lugar intermedio entre la ciencia ficción y la fantasía urbana. En esta historia, se puede dar que el perro está buscando a su compañero humano y termina por encontrar a la chica.

Después deja solos a la fantasma y al anciano, como historias separadas. Y pasa a la planificación de la trama.

Resumen y conclusión

En esta clase de Brandon Sanderson, hemos podido observar la tormenta de ideas que ha estado haciendo junto a sus alumnos, y como ha conseguido sacar partido a algunas de las ideas propuestas, aunque hubieran sido solamente cuatro personajes.

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Las clases de Brandon Sanderson #3

Clase de Brandon Sanderson

En esta clase de Brandon Sanderson vamos a ver los conceptos de prosa y las tormentas ideas que nos ayudarán a desarrollar nuestra historia.

Más adelante, hablaremos de la prosa más en profundidad pero ahora mismo, vamos a empezar a hablar de una forma más simplificada.

La prosa

Una de las cosas más importantes que vamos a tener que pensar en nuestra historia es: ¿Qué tipo de prosa queremos usar? Es una de las características que se consiguen con la práctica.

Por tanto, en la prosa Brandon Sanderson vamos a tener que decidir:

  • El punto de vista.
  • El tiempo.
  • La escala de “florecimiento”.

Tormenta de ideas

El en su curso propone realizar una tormenta de ideas para ver como funciona la construcción de una historia.

Una de las cosas que más le preguntan a Brandon Sanderson es por donde suele empezar la historia. Siempre responde que el empieza por donde mejor le venga en ese momento, no siempre tenemos que centrarnos en seguir un patrón fijo.

Siempre intenta buscar ideas geniales, pero siempre dice: “Una buena idea no hace una buena historia, un buen narrador hace una buena historia”. Por otro lado, piensa que una historia funciona cuando tiene aspectos interesantes en cada una de las tres piezas de la historia.

Para el da el consejo de que debemos de hacer lo siguiente:

  • Dos ganchos para Personajes (para los principales).
  • Un gancho para la trama.
  • Un gancho para el escenario.

Después combinarlos. A lo que se refiere con esto es:

  • Para la trama queremos, un viaje, un romance o tal vez un misterio, hay que elegir una trama para nuestra novela.
  • Para el escenario hay que centrarse en buscar algo visual e interesante para que la historia se pueda sostener, un sistema de magia, una cultura, religión, etc…
  • Para el personaje, lo interesante será lo que desea el personaje, o su ambición. Por ejemplo, podemos ver ese conflicto en su personaje de la saga de El archivo de las tormentas, donde Kaladin, es tiene conocimientos médicos y es una buena persona pero debe de usar esos conocimientos para asesinar más efectivamente, lo que le hace tener varios conflictos internos.

Resumen y conclusión

En esta clase de Brandon Sanderson hemos visto muy por encima algunos aspectos que el considera importante, que son la prosa y la tormenta de ideas como forma para crear argumentos interesantes que sostengan la historia.


Las anteriores clases de Brandon Sanderson:


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Las clases de Brandon Sanderson #2

Clase de Brandon Sanderson

En esta clase de Brandon Sanderson, vamos a ver como se puede desglosar una historia de forma correcta, por otro lado, también hablaremos de diversos temas.

Por lo tanto, comenta algunos detalles de los que no podemos dejar de tener en cuenta:

  • ¿Cómo hacer dinero a través de la escritura?
    Comenta, que como artista debemos de tener diversos sombreros pero por otro lado también debemos de ser un hombre de negocio para poder vivir de ellos.
  • No esta seguro de que te pueda ayudar, ya que expresarse está dentro de cada uno, y si le preguntan como puede desarrollar su estilo suele decir que escriban mucho.
  • Pero si que hablará de:
    • Personajes empáticos
    • Tramas atractivas
    • Cómo leer contratos reales

Por ello, el recalca que lo que se debe de hacer escribir lo que le parezca interesante. El resto vendrá por si solo.

Narración (Storytelling) de Brandon Sanderson

Para escribir una buena historia siempre tiene un conflicto, por un lado, es difícil y por otro lado es fácil. Lo que Brandon Sanderson suele hacer es desglosar la historia.

Las piezas de una historia

Brandon Sanderson suele dividir las historias en tres piezas generales:

  • Trama (Plot)
  • Escenario (Setting)
  • Personaje (Character)
  • Conflicto (Conflict)

Por ello, en este curso nos proporcionará las herramientas para:

  • Crear una trama interesante, que la gente quiera leer sobre ella.
  • Como hacer un escenario que sea interesante y atractivo.
  • Personajes de los que queramos leer y conocerlos más a fondo.
  • Como hacer que el conflicto sujete estas tres piezas.

El conflicto

Argumenta que si no hay conflicto no hay motivación del personaje por hacer algo. Esto quiere decir, que los personajes que no tengan motivaciones, son aburridos.

Para que una historia funcione suele tener unos parámetros muy marcados, como: Alguien quiere algo, y por qué no puede tenerlo. Cuando se da esta situación lo que ocurre es que el lector empatiza con el personaje, pudiendo ser de forma positiva o negativa.

La trama

En muchos casos, la trama es dar promesas al lector y por tanto, debemos de cumplir esas promesas de formas inesperadas y satisfactorias para el lector.

Unos de los problemas de los escritores novatos es que suelen hacer promesas equivocadas. Por ejemplo, cuando se promete que una historia será de acción y de aventuras y en algún punto de la historia, se convierte en otra cosa.

El personaje

Normalmente, lo que buscamos en un personaje es que sea alguien digno de confianza. Esto no se aplica igual en todas las historias. Puedes lograr que sea un personaje digno de confianza pero que sea simpático.

Estos detalles quieren decir que el personaje tenga unas cualidades que le permitan llevar la historia adelante y que la gente quiera leer acerca de ese personaje.

Significa que el personaje:

  • Tiene que ser empático en alguna forma para el lector.
  • Quiera protagonizar la historia. Ser activo, que esté haciendo cosas en la historia.
  • Que tenga algún nivel de competencia.

Generalmente, cuando nuestros personajes tengan dos de estas tres características hace que sean personajes muy sólidos.

Algunos ejemplos:

  • Puede haber historias de personajes activos y competentes, pero que no son buena gente.
  • Pueden ser buena gente y competentes, pero no quieren protagonismo.
  • Pueden ser también personajes simpáticos y activos, pero totalmente incompetentes.

Hay que tener especialmente cuidado con los personajes que cumplen los tres requisitos porque son los que lo hacen todo bien y los convierte en personajes no muy interesantes para leer.

El escenario

En muchos casos vamos a tener que crear las leyes de nuestros universos o copiar los actuales. Por lo que el escenario incluye:

  • El tema de nuestro libro, del estilo que vamos a desarrollar. Y como haces tu historia mientras cruza el escenario.
  • Uno de los conceptos más importante para el es la inmersión. Trata de hacer lo posible para que el lector sienta que el mundo es real. Existen otras historias en las que no deciden hacer esto y lo usan como un apoyo para la trama y los personajes pero sin que el escenario distraiga al lector.
  • En relación con la fantasía y la ciencia ficción, el escenario implica que prácticamente todo sea distinto de nuestro mundo.

Buscar el conflicto

Lo que debemos de hacer a la hora de buscar el conflicto es encontrar el conflicto entre alguna de estas tres piezas.

Por ejemplo, cuando el personaje tenga un conflicto con el escenario es lo que se suele llamar “El hombre contra la naturaleza”. Por otro lado, conflictos entre personajes o incluso el personaje contra la trama.

Resumen y conclusión

En esta clase hemos estado viendo como Brandon Sanderson nos habla sobre como desglosar una historia, viendo que la divide en tres partes: trama, personajes, escenario y las engloba todas alrededor de un conflicto en nuestra historia.


Las anteriores clases de Brandon Sanderson:


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Objetivos avanzados en Scrivener #11

Post Scrivener

En este tutorial volveremos a lo anteriormente conocido como objetivos y ahora hablaremos más en detalle de los objetivos avanzados en Scrivener.

Como hemos mencionado, tenemos el tutorial:

Objetivos del proyecto en Scrivener #4

Donde podíamos ver los objetivos o metas que más nos interesen dependiendo de la longitud de nuestro proyecto.

Objetivos avanzados

Estos objetivos avanzados en Scrivener, tienen una ventaja y es que nos puede crear una especie de rutina diaria si así lo queremos.

Por desgracia los objetivos avanzados se encuentran solo para la version de Mac

Mejorando incluso nuestro time blocking y creando, si fuera el caso, nuestro propio calendario editorial si nos dedicamos a ello o si tenemos planeado un proyecto a largo plazo.

Cuando accedemos a los objetivos desde aquí:

  1. Proyecto
  2. Mostrar objetivos del proyecto
Objetivos avanzados en scrivener

O podemos directamente buscar ese icono que aparece seleccionado con la flecha modificando la barra de personalización.

Nos aparecerá una ventana así como ya sabíamos:

Objetivos avanzados en scrivener

Y aquí debemos de darle al botón de “Opciones…”. Donde encontraremos este menú:

Objetivos avanzados en scrivener

Objetivo borrador

Aquí tenemos varias opciones:

  • Contar solo el grupo de compilación actual: Por si no queremos que otras hojas nos afecten, cómo puede ser el formulario de personajes o de escenarios.
  • Mostrar margen de exceso: Un margen del cual se nos permite pasar si escribimos demasiado.
  • Fecha de entrega: Permite poner una meta final a nuestro trabajo, por ejemplo, Stephen King tiene como norma que no debe de durar el borrador mas de 3 meses.
  • Mostrar todas las notificaciones de objetivos: Por defecto marcarlo, para avisarnos de las notificaciones.

Objetivo de la sesión

Cuando le damos a la pestaña de “Objetivo de la sesión” aparecerá una ventana que tendrá estas opciones:

Objetivos avanzados en scrivener

Aquí las opciones que tenemos son:

  • Restablecer recuento de la sesión: Aquí reseteará la sesión todos los días a una hora determinada, por defecto lo suelo poner “En el cierre del proyecto”
  • Contar texto escrito en algún lugar en el proyecto
  • Permitir negativos: Esto no sé para que funciona, lo siento.
  • Calcular automáticamente a partir de la fecha de entrega del borrador: Esta opción es interesante marcarla porque dividirá el texto que queramos entre los días que queden para el plazo de entrega, lo que hará que calcule la media de palabras por día que debemos de escribir.
  • Días de escritura: Relacionado con lo anterior, seleccionar los días que vamos a escribir.

Resumen y conclusión

Finalmente, hemos visto las grandes ventajas que tenemos a la hora de crear nuestro proyecto. Por ello, tenemos esta increíble herramienta que nos permite incluso seleccionar los días que queremos ponernos con nuestro proyecto y fijar una meta específica.


Si os ha gustado este tutorial y os habéis perdido otros post sobre Scrivener, no dudéis en verlos, aquí os dejo este pequeño índice:


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